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États généraux des musiques du monde: Le Bénin invité

Culture
Charlemagne GBOFOU Charlemagne GBOFOU

Le Bénin, dans sa quête pour promouvoir sa richesse culturelle et artistique sur la scène internationale, a été honoré par une invitation aux États généraux des musiques du monde, organisés par la Zone Franche à Toulouse, en France, et qui se dérouleront les 12 et 13 juin 2024. Cet événement, d'une envergure mondiale, offre au Bénin une plateforme pour partager ses perspectives et participer à des discussions cruciales sur la place de la musique et de la culture dans un monde en pleine mondialisation.

Par   Charlemagne GBOFOU, le 14 mars 2024 à 07h58 Durée 4 min.
#Charlemagne GBOFOU
Sous le gouvernement de la Rupture, le Bénin s'est engagé dans une voie de réforme et de revitalisation de son image. Cette démarche, axée sur l'assainissement de l'image du pays, ouvre de nouvelles portes pour des partenariats internationaux, notamment dans les domaines artistique et culturel.
L'invitation du Bénin aux États généraux des musiques du monde témoigne de la reconnaissance de la diversité et de la richesse culturelle du pays. C'est une occasion pour le Bénin de partager son patrimoine musical unique, d'explorer de nouvelles perspectives et de renforcer ses liens avec la communauté internationale des arts et de la culture.
Les "États généraux des musiques du monde" sont un événement ou une initiative dont le but est de rassembler des acteurs, des artistes, des chercheurs et des passionnés de musique du monde entier pour discuter, partager et promouvoir la diversité musicale et culturelle à travers le globe.
Les objectifs des États généraux des musiques du monde peuvent varier en fonction des besoins et des priorités de chaque événement ou initiative, mais ils incluent souvent :

• Organiser des conférences, des ateliers, des concerts et d'autres activités pour favoriser les échanges et la réflexion autour des musiques du monde :
Les conférences pourraient aborder des sujets tels que l'histoire et l'évolution des musiques du monde, les défis contemporains auxquels sont confrontées les traditions musicales, ainsi que les opportunités offertes par la mondialisation et les nouvelles technologies.
Les ateliers pourraient permettre aux participants d'apprendre des techniques musicales spécifiques, de partager des pratiques et des savoirs traditionnels, et de collaborer à la création de nouvelles œuvres musicales fusionnant différentes influences culturelles.
Les concerts pourraient mettre en vedette des artistes et des ensembles représentant une diversité de genres et de traditions musicales, offrant ainsi au public l'occasion de découvrir et d'apprécier des sonorités et des styles musicaux variés.

• Promouvoir la création de réseaux et de partenariats entre les acteurs et les organisations impliquées dans la promotion et la préservation des musiques du monde :
Les réseaux et partenariats pourraient faciliter l'échange de ressources, d'expertise et de bonnes pratiques entre les différents acteurs de la scène musicale mondiale, favorisant ainsi la coopération et la collaboration à long terme.
Des plateformes en ligne et des événements de réseautage pourraient être mis en place pour permettre aux artistes, aux chercheurs, aux organisateurs d'événements et aux passionnés de musique du monde de se connecter et de partager leurs idées et leurs projets.

• Sensibiliser les décideurs politiques, les médias et le grand public à l'importance de préserver et de promouvoir la diversité musicale et culturelle :
Des campagnes de sensibilisation pourraient être menées à travers les médias traditionnels et les plateformes en ligne, mettant en lumière l'importance de préserver les traditions musicales uniques et de soutenir la créativité artistique dans le monde entier.
Des initiatives de plaidoyer pourraient être entreprises pour encourager l'adoption de politiques culturelles favorables à la diversité musicale et à l'accès équitable aux ressources et aux opportunités pour les artistes et les communautés musicales marginalisées.
• Contribuer à la formation et au développement professionnel des artistes et des professionnels de l'industrie musicale, notamment dans les pays où les ressources et les infrastructures sont limitées :
Des programmes de formation professionnelle pourraient être développés pour offrir aux artistes et aux professionnels de l'industrie musicale les compétences et les connaissances nécessaires pour réussir dans un environnement musical en évolution constante.
Des bourses, des subventions et d'autres formes de soutien financier pourraient être mis en place pour aider les artistes et les professionnels de la musique à accéder à des opportunités de formation, d'enregistrement et de promotion de leurs œuvres.

• Encourager la production et la diffusion d'enregistrements, de publications et d'autres supports permettant de documenter, de valoriser et de transmettre les musiques du monde aux générations futures :
Des projets de documentation et d'archivage pourraient être lancés pour enregistrer et préserver les performances musicales traditionnelles, les histoires orales et d'autres formes de patrimoine culturel immatériel.
Des initiatives de numérisation et de diffusion en ligne pourraient être entreprises pour rendre les enregistrements et les publications accessibles à un public mondial, contribuant ainsi à la préservation et à la promotion des musiques du monde pour les générations à venir.
Thème central de la conférence

Le thème central de la conférence "Musiques et culture(s) au cœur de la mondialisation et des logiques de marche" est une question fondamentale qui soulève de nombreux enjeux à la fois sociaux, culturels, économiques et politiques. Développer ce thème implique d'explorer les divers aspects de l'interaction entre la musique, la culture et les dynamiques de mondialisation et de marché. Ainsi, il touchera certains plans tels que :

1. Impact de la mondialisation sur les musiques du monde :

• La mondialisation a considérablement facilité la circulation des idées, des personnes, des biens et des cultures à l'échelle mondiale, ce qui a eu un impact significatif sur la musique. Les échanges culturels internationaux ont conduit à une hybridation des styles et des genres musicaux, créant de nouvelles formes d'expression artistique qui transcendent les frontières culturelles.

• Cependant, la mondialisation peut également entraîner une homogénéisation culturelle et une perte de diversité, alors que les formes de musique dominantes ou commercialisées tendent à prévaloir au détriment des traditions locales et régionales.

2. Rôle des logiques de marché dans la promotion et la diffusion des musiques du monde :

• Les logiques de marché jouent un rôle central dans la production, la distribution et la promotion de la musique à l'échelle mondiale. Les grandes maisons de disques, les plateformes de streaming et les industries du divertissement ont un pouvoir considérable pour façonner les goûts musicaux du public et pour déterminer quels artistes et genres seront mis en avant.

• Les pressions commerciales peuvent parfois conduire à une uniformisation des productions musicales, privilégiant les formats et les styles qui ont un potentiel de rentabilité économique, au détriment de la diversité et de l'authenticité culturelle.

3. Défis et opportunités pour les artistes et les cultures locales :

• Pour les artistes et les cultures locales, la mondialisation et les logiques de marché représentent à la fois des défis et des opportunités. D'une part, l'accès à une audience mondiale peut offrir une visibilité et des opportunités de carrière inédites. D'autre part, cela peut aussi entraîner une dépossession culturelle et une marginalisation des formes musicales traditionnelles.

• Les technologies numériques offrent de nouvelles possibilités de diffusion et d'autonomisation pour les artistes indépendants et les scènes musicales locales, permettant ainsi de contourner les structures traditionnelles de l'industrie musicale et de promouvoir la diversité culturelle.

4. Enjeux de la préservation et de la valorisation des musiques et des cultures locales :

• Dans un contexte de mondialisation et de domination des logiques de marché, il est essentiel de préserver et de valoriser les musiques et les cultures locales en tant que patrimoine culturel immatériel.

• En développant ce thème central, la conférence veut contribuer à susciter une réflexion critique sur les dynamiques complexes qui façonnent la musique et la culture à l'ère de la mondialisation, tout en explorant des pistes pour préserver la diversité et promouvoir la justice culturelle dans un monde de plus en plus connecté.

Les sous-thèmes abordent des aspects clés de cette problématique :

1. L’idéal artistique et culturel versus la logique d’industrie culturelle et créative (Icc)

La tension entre la créativité artistique et les impératifs commerciaux est au cœur des débats contemporains sur la musique. Alors que l'industrie culturelle et créative (Icc) offre des opportunités économiques, elle peut également menacer la diversité culturelle en favorisant la standardisation des formes artistiques. Le Bénin, avec sa riche tradition musicale, apportera sûrement des perspectives uniques à cette discussion.

2. Une uniformisation des esthétiques par la politique du chiffre : de l’objectif dynamisant vers un critère uniformisant

La pression pour produire des succès commerciaux peut conduire à une uniformisation des esthétiques musicales, limitant ainsi la diversité artistique et culturelle. Les participants exploreront comment équilibrer les impératifs commerciaux avec le besoin de préserver la diversité culturelle et artistique.

3. Phénomène de concentration des médias et mondialisation : impact sur les musiques d’ici et d’ailleurs

La concentration des médias et la mondialisation ont un impact profond sur la diffusion et la visibilité des musiques du monde. Les débats aborderont les défis et les opportunités liés à cette dynamique, ainsi que les stratégies pour promouvoir la diversité musicale à l'ère de la mondialisation.

4. Quid des politiques publiques de la musique versus les enjeux économiques, les dictats européens, etc. : l’exception culturelle française existe-t-elle encore ? Est-elle «exportable»?

Les politiques publiques jouent un rôle crucial dans la promotion et la protection de la diversité culturelle. Les participants examineront les défis auxquels sont confrontées les politiques publiques de la musique, notamment face aux pressions économiques et aux influences externes, tout en explorant la notion d'exception culturelle et sa pertinence dans un contexte mondialisé.

5. Implications pour l'industrie musicale au Bénin

La participation du Bénin à cette conférence revêt une importance capitale pour l'industrie musicale nationale. Cela offre une occasion unique aux acteurs de l'industrie de partager leurs expériences, d'apprendre des meilleures pratiques internationales et de renforcer les partenariats avec d'autres acteurs du secteur.
Les retombées potentielles de cette participation sont nombreuses. Elles incluent une meilleure compréhension des défis et des opportunités auxquels est confrontée l'industrie musicale béninoise, une sensibilisation accrue aux questions de diversité culturelle et un renforcement des liens avec la communauté internationale des arts et de la culture.

LA DELEGATION : Il s’agit de deux agents de l’entreprise culturelle et artistique BENIN REGGAE EMBASSY.
Somme toute, l'invitation du Bénin aux États généraux des musiques du monde représente une étape importante dans la promotion de la diversité culturelle et artistique du pays sur la scène mondiale. C'est une occasion de placer le Bénin au cœur des débats sur l'avenir de la musique et de la culture dans un monde en pleine mutation. En participant activement à cette conférence, le Bénin affirme son engagement en faveur de la préservation et de la promotion de sa riche tradition musicale, tout en explorant de nouvelles voies pour son développement et son rayonnement à l'échelle mondiale.

*Acteur culturel et artistique
Promoteur du Blog 
Les acquis de la Rupture